The Truman Show Resumen y Análisis

The Truman Show

Personajes principales
Truman
Sylvia (amor platónico)
Marlon (mejor amigo)
Meryl (enfermera/esposa)
Christof (director del show)
Madre
Padre

Resumen

The Truman Show es una película que narra la historia de un señor que ha vivido siempre en un pueblo llamado Seaheaven y nunca ha sentido la necesidad de salir de ahí o conocer más allá. Pero no sabe que todo es realmente una ilusión, que todo es actuado, puesto que forma parte de un reality show desde que nació. Toda la gente de la ciudad son actores, así como la ciudad es el set más grande antes construido, donde hay miles de cámaras para poder captar siempre y en todo momento la vida de Truman. Después comienzan a suceder cosas extrañas que le hacen sospechar de la gente, la ciudad y en sí su vida misma. Por ejemplo cuando está en el carro con Meryl -su esposa-intentando escapar de la ciudad, y se encuentran con un accidente y el oficial lo llama por su apellido a pesar de no haber mencionado él antes. Hace que se desespere y salga corriendo del auto, donde es atrapado por otros y después pierde la cordura también con Meryl en su casa, en eso llega Marlon y lo obliga a calmarse explicándole que no hay nada extraño en SeaHeaven que todo es idea de él. Sin embargo, Truman no está satisfecho con esto y decide escapar en barco, toda la gente de la ciudad se encuentra buscándolo, ya cuando los técnicos del programa ven que estaba en el mar, intentan hacer todo lo posible para que regrese y no conozca la verdad. Al fallar su intento el barco continua y choca contra una de las paredes del set, ahí es cuando el director del Show, Christof, le dice a Truman toda la verdad de lo que ha sido su “vida”.



Análisis con “La sociedad del espectáculo”

En la lectura de La sociedad del espectáculo de Guy Debord menciona que toda la vida de las sociedades en las que reinan las condiciones modernas de producción se anuncia como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que antes era vivido directamente se ha alejado en una representación. En The Truman Show se puede ver cómo una sociedad acumulada de espectáculos donde todo es una representación de lo que es en sí una sociedad, una ciudad, la vida de la gente dentro de esta sociedad, todos están consientes de esto menos Truman. Es por esto que Debord dice que El espectáculo es una visión del mundo que se ha objetivado. En este caso el set era ese mundo objetivado, el corazón del irreal ismo de la sociedad real.

Sin embargo, a pesar de ser una sociedad “irreal”, también es “real” para Truman porque es toda la realidad que él conoce, es con lo que está familiarizado. Es por esto que se puede decir que el espectáculo también es real. La sociedad surge en el espectáculo y el espectáculo es real. Esta alineación recíproca es la esencia y el sostén de la sociedad existente.
Puede que para los demás habitantes todo sea una situación aparente, ficticia, pero es esto lo que se menciona en la lectura: El concepto de espectáculo unifica y explica una gran diversidad de fenómenos aparentes. El espectáculo es la afirmación de la apariencia y la afirmación de toda vida humana, es decir social, como simple apariencia.

Los actores del Show pueden estar convencidos, negados a que están viviendo en realidad las situaciones, pero el hecho de que no sepan cómo va a reaccionar Truman, que va a decir, hace que tengan que improvisar, que mucho de lo que actúan sea impredecible. Es esto a lo que se refiere Debord al decir que la crítica que alcanza la verdad del espectáculo lo descubre como la negación visible de la vida; como una negación de la vida que ha llegado a ser visible.
Por otro lado, Truman vive en una situación pasiva porque nunca ha tenido la curiosidad para irse de SeaHeaven y ver que más hay en el mundo, él vive conforme con su vida, el está de acuerdo con lo que los demás aparentan. La actitud que el espectáculo exige por principio es ésta aceptación pasiva que en realidad ya ha obtenido por su manera de aparecer sin réplica, por su monopolio de la apariencia.

Otros factores que se pueden relacionar con la lectura es el tiempo y el capitalismo, Debord dice: La base natural del tiempo, el dato sensible del paso del tiempo, deviene humana y social al existir para el hombre. La necesidad capitalista satisfecha en el urbanismo, en tanto que glaciación visible de la vida, puede expresarse —empleando términos hegelianos— como el predominio absoluto de “la apacible coexistencia del espacio” sobre “el inquieto devenir en la sucesión del tiempo”. En la película se puede ver esto con el hecho que en ese tiempo se creen programas que sean capaces de poseer la vida de un ser humano y decidir hacer de su vida un espectáculo, donde sin saberlo carece de decisiones y privacidad.

La sociedad del espectáculo

Erase memory - Katharsis

Erase Memory de Aldo Chaparro es una presentación de tres exposiciones que tiene la intensión de representar las frases y las palabras de canciones o citas en un contexto verdadero, la sala central se cuentran unos cables de neón con varios espejos dorados formando una telaraña. En la siguiente presentación está escrito en la pared la frase “How nice it’s to disappear float into a mist with a woman in your arms”, en el piso está la palabra caos formada en un tapete y con una luz directa, la frase Hit me está hecha como una escultura y con un palo encima de la i. En la tercera sala está escrita la palabra Escape en y cambia de colores con hilos de neón que se extienden al resto de la sala. , todas estas frases representan de una cierta forma su contexto como hit me y el palo, existe una relación entre estos que representa el objeto lo que significa la palabra, o caos como ejemplo una palabra en el suelo alrededor de la oscuridad con únicamente una luz encima para verla.

Por otro lado la exposición de Katharsis tiene una museografía ordenada por secciones: Sociedad y Espectáculo, lucha por la vida, rituales, sangre, poses e imposturas-ser y parecer, versus, máscara, enmascarado de plata, damas del cuadrilátero. Cada secciones tiene una cédula temática y después cada objeto cédulas objetuales, donde se explica la pieza, así como se explica con cada una de ellas la teatralidad, mitología, la estética bizarra y refinada de lo que es la lucha libre dentro de la cultura mexicana. Se puede observar como ha ido evolucionando ya que se presentan fotografías de 1940 al 2007. Cada sección tiene una idea principal que quiere transmitir por ejemplo máscaras representa principalmente la identidad y rituales el estilo carnavalesco de las luchas y la importancia que tiene en los pueblos. También las fotos de las mujeres lucahndo tienen una gran importancia porque generalmente no se menciona el papel femenino en las luchas.

Interpretacion paranoica

El motivo por el cual nunca se menciona lo que ocurrió “la noche misteriosa” es porque Pete pierde la razón, se vuelve violento y ataca a Sheila y a sus padres. Por lo cual lo llevan los detectives a la cárcel y lo encierran en una celda, ahí Pete se comienzan a desencadenar indicios de demencia en su persona, debido a su encierro se ve con la necesidad de generar un escape aunque sea en su interior, creando una historia en su mente.

Realmente todo lo que se observa en la película a excepción del encerramiento de Pete es una alucinación desarrollada por el hemisferio derecho del cerebro de pete, que es donde se almacenan las imágenes y la capacidad de reconocer a algo o alguien. Dentro de la historia que crea en su mente representa muchas partes de su personalidad como personajes.

Se interpreta a sí mismo como Fred, quien representa su otro yo, la parte que para él está fuera de la cárcel y puede vivir todo lo que él se está perdiendo, Fred está casado con Renee, lo que representa sus fantasías, pero algo en él no es del todo bueno entonces su inconsciente necesita crear un personaje que represente la maldad, Dick Laurent, es por esto que al inicio de la película únicamente se escucha que Dick Laurent está muerto y Fred no tiene idea de que están hablando ni de quién es ese personaje, porque la parte consciente de Pete aún no quiere afrontar su lado negativo que se mantiene oculto.

Posteriormente se mezclan los pensamientos de Pete, cada vez está más asustado y frustrado por el encierro que poco a poco va siente la necesidad de crear otra historia alterna a la que ya había creado y para esto necesita que aquellos personajes desaparezcan, por eso hace que Fred mate a su esposa y luego imagina que lo encierran y el está en su lugar en la celda y que lo dejan ir libre de cargos porque Fred había sido el culpable de un crimen y no él.
Se imagina que sale de la cárcel y regresa a su vida normal donde conoce a Alice la representación de Renee, pero su inconsciente sigue sacando a relucir su maldad en Mr. Eddy y en el personaje del hombre misterioso, y esto se denota más en la escena en que hablan por teléfono Mr. Eddy y Pete y lo comunica con el Hombre misterioso, lo cual complica las cosas porque Mr. Eddy ya tenía una relación con Alice, y Pete deseaba estar con ella, así que idean un plan para escapar, que es una forma de la mente de Pete de escapar nuevamente de la historia porque otra vez su inconsciente ha hecho brotar su instinto maligno, pero esta vez quiere irse con Alice.

Las cosas no salen bien en el escape y matan a Andy, en ese momento Pete que ya no deseaba cometer más crímenes comienza a sentir una revolución en su interior, y pierde nuevamente el control, su mente se vuelve loca, ya no sabe que pensar, ve una foto de Alice y Renee y se confunde más, luego se mezclan pedazos de la historia anterior de Fred, Renee y Dick Laurent con la historia de Mr. Eddy y Alice y ya no sabe cuál es cual, lo cual lo frustra tanto que decide mejor escapar una vez más y se imagina huyendo en la carretera en su carro, pero su inconsciente trastornado no lo dejara en paz tan fácil, es por esto que lo persigue la policía, porque es una representación su consciencia que lo acosa continuamente, mientras él continua perdido en la locura.

Análisis Eco y Lynch

Se pueden analizar varios aspectos de la película de David Lynch " Lost Highway" utilizando el texto de “La sobre interpretación de los textos” de Umberto Eco.

En el texto se menciona que: Los seres humanos piensan en términos de identidad y semejanza; pero también, saben cómo distinguir entre estas semejanzas relevantes y significativas por un lado y las semejanzas ilusorias y fortuitas por otro. Por el contrario en la película “Lost Highway” de David Lynch el personaje de Fred no era capaz de distinguir entre estas semejanzas ilusorias, presentaba una serie de alucinaciones que lo llevaron a cometer un asesinato.

Otro punto al que hace referencia Eco en su texto es que: La sobreestimación de la importancia de los indicios nace con frecuencia de una propensión a considerar como significativos los elementos más inmediatamente aparentes. Por ejemplo en la película los detectives dedujeron que Fred había matado a Renee por la grabación, siendo éste el indicio que utilizaron como evidencia para inculparlo.

Según el autor la falsa transitividad indica que no porque A tenga una relación con B y B tenga una relación con C. A y C tenien relación. Es decir, utilizando como ejemplo la película, Dick Laurent y Renee se conocían, así como Renne y Fred. Pero no por esto Dick y Fred se conocen. Un ejemplo en hechos sería: Los videos son llevados a casa de Fred y Renee (A=Videos), Renee recoge y observa los videos (B=Renee),Aquí existe una relación entre Renee y los videos (A y B), Renee llama a la policía (C= policía), se genera una relación entre Renee y la policía (B y C), pero mientras la policía no observe los videos no se genera una relación entre la policía y estos (A y C).

En la sobreinterpretación de los textos también se menciona que una semejanza o una analogía, cualquiera que sea su categoría epistemológica, es importante si es excepcional, al menos bajo cierta descripción. Un ejemplo de analogía de la película sería: Fred desapareció de la celda como un mago haciendo que apareciera Pete en su lugar. La parte excepcional de esta analogía es que no cualquiera puede desaparecer y poner a otra persona en su lugar, por esto se hace la semejanza con un mago, porque eran personas que se consideraban ser capaces de crear situaciones extraordinarias.

La película es demasiado subjetiva por lo cual el espectador tiene que realizar una serie de conjeturas, de igual forma Eco dice que La iniciativa del lector consiste básicamente en hacer una conjetura sobre la intención del texto y que existen infinitas conjeturas, cómo en la película existen infinitas deducciones sobre lo que realmente paso, todo es en sí interpretación.

Lost Highway

En la película Lost Highway de David Lynch se encuentran los siguientes personajes:

Fred-Pete
Renee-Alice
Dick Laurent-Mr. Eddy
Andy
Sheila
Padres de pete
Detectives
Hombre misterioso

la película tiene una secuencia donde se presentan multiples interpretaciones:

1-suena el timbre de la casa de Fred y se escucha:"Dick Laurent está muerto".
2-Aparece una secuencia de tres videos con escenas donde vigilan a Fred y Renee
3-Fred tiene una pesadilla con el rostro del hombre misterioso
4-Fre y Renee van a la fiesta de Andy. Fred ve al hombre misterioso y se menciona a Dick L.
5-Asesinato de Renne- Arresto de Fred
6-Fred va a la cárcel
7-Transformación de Fred-Pete
8-Pete sale de la cárcel y va al trabajo
9-sube al carro con Mr. Eddy - Mr. Eddy ataca a un hombre
10-Los amigos buscan a Pete
11-Escucha la canción del saxophon
12-conoce a Alice- Relación
13-Platica con sus padres
14-Amenza Mr. Eddy
15-Habla por tel. con hombre misterioso
16-Plan de matar a Andy- Asesinato
17-Pete ve foto Renee-Alice
18-Romance Renee-Dick
19-Muerte de ambos
19-Fred tirando el cuerpo Mr.eddy(Dick)
20-tocan timbre casa fred y dice:"Dick Laurent está muerto".
21-persecución

Lost highway está llena de interpretaciones que te permiten jugar con el trama, te dejan pensando y deseando conocer más sobre lo que realmente ocurrio. Los tres personajes principales tienen un doble, Fred-Pete, Renee-Alice, Dick L.-Mr. Eddy. y en torno a ellos se desenvuelve la historia. Desde el principio que se menciona que Dick está muerto, después con la aparición de los videos, se desencadena la demencia de Fred cuando comienza a alusinar con el hombre misterioso que ve en su sueño y en la fiesta de Andy, mismo hombre que posteriormente le habla por telefono a pete y le menciona que ya lo habia conocido anteriormente. Fred es mandado a la cárcel por matar a su esposa. Despues de ésta escena comienza a desarrollarse la trama, por que Fred se transforma en Pete y nadie sabe que fue lo que realmente ocurrio. Después van teniendo lugar sucesos que relacionan a Pete con Mr. Eddy y con Alice los dobles de Dick y Renee.

A pesar de que son puestos como personas diferentes, lo ocurrido es lo mismo dentro de los dos triángulos amorosos. Pete como Fred pierden la cabeza por una mujer Renee-Alice que tiene también un relación sentimental con Dick-Mr. Eddy.

El personaje de Fred-Pete puede ser interpretado como la paranoia, la locura en la historia. Renee-Alice son vistas como la tentación, el motivo que desencadena la paranoia. y Dick-Mr. Eddy como la maldad, todo aquello que corrompe.

La historia regresa al principo y termina con la persecución de la policía. Quieren atrapar a Fred-Pete por los crimenes que ha cometido, pero él realmente ya está atrapado dentro de su propia mente en el camino perdido de la locura, tal cual menciona el título de la película.

La sobreinterpretacion de textos

Descripcion Vs. Interpretacion

Escultura hiperrealista del artista Australiano Ron Mueck. Es una bebe gigante recien nacida de tez blanca y escaso cabello negro, desnuda esta acostada en una tarima blanca. La bebe tiene el ojo que esta pegado a la tarima cerrado y el otro entre abierto, su boca esta cerrada y su ceño fruncido dando la apariencia de que esta despertando. esta apoyada en unos de sus brazos y el otro esta sobre su torso y sus estomago pronunciado hacia afuera, sus piernas estan juntas un pie ligeramente recargado sobre otro con los dedos entre abiertos. se puede observar su pecho con una pequeña mancha roja en la parte superior y el pedazo de cordon umbilical queda despues de la operacion. La escultura esta luminida desde la parte superior por focos en todo su derredor. La escultura mide cinco metros, hecha de material de fibra de vidrio.

Fotografia publicitaria para los Mtv Music Awards del año 2007, donde en primer plano se puede observar a el cantante Kanye West hombre afroamericano con pose de piernas abiertas y torse inclinado hacia la izquierda, los brazos ligeramente separados de su cuerpo, cabeza recargada a la izquierda, con expresion seria y los labios entre abiertos mostrando sus dientes de ceja prominente y barba pequeña en el menton. Viste pantalon de mezclilla oscuro, tenis amarillos con agujetas blancas, camisa amarilla de manga corta y un suerte con rectangulos de colores rojo, verde, azul, negro, amarillo, celeste y gris en cuello V y un reloj en la mano derecha color amarillo. al fondo de la se encuentran tres chavas en lenceria la del lado izquierdo es afroamericana con el cabello suelto con rizos, esta semiagachada de perfil, no se le alcanzan a ver los brazos solo el torso y las piernas, viste lenceria negra y zapatillas de tacon algo negro, la expresion de su rostro es seria. a un lado de ella esta otra mujer afroamericana con el cabello lacio negro y ondulado peinada con fleco de lado inclinando su rostro hacia un lado y mirando hacia abajo con la boca ligeramente abierta, utiliza lenceria amarilla de dos piezas, puede observarse su abdomen y que se encuentra de perfil hacia el lado izquierdo con el brazo izquierdo levantado cerca de su rostro y el puño cerrado. La tercer mujer esta del lado derecho es de tez blanca y cabello pelirojo largo ondulado peinada con linea en medio, esta sonriendo y viendo hacia abajo por que su rostro esta inclinado hacia abajo y el cabello le tapa un pedazo del lado derecho, solo se puede observar su brazo y pierna del lado izquierdo por que la imagen corta la parte del lado derecho, viste lenceria negra con rojo, un camison abierto de en medio y un bikini con moños rojos a los lados. la pared de fondo es color negra con estrellas doradas y un marco dorado en el centro, del lado izquiero hay dos columnas que parecen griegas colores rojo y blanco. En la parte superior derecha sobre la imagen esa una pleca color fucsia en diagonal con tipografia amarilla con el nombre del cantante(kanye West) y sobre la imagen en el centro esta el logotipo de mtv y el copy publicitario del evento: "Video music awards. our night, our hotel, our rules. Vegas 9/9/07".

Fotografia publicitaria de los años cincuenta promocionando a la bebida Coca-Cola. El anuncio esta formado por una fotografia en la parte superior tomada de contrapicada rodeada por un fondo blanco y con una frase en la parte inferior izquierda que dice "zing!" en forma diagonal y en la parte inferior del anuncio hay un texto publicitario con tipografias de diversos tamaños que dice : "What a Refreshing new feeling, what a special zing...you get from coke! Enjoy that chance all zest with the cold crisp taste and lively lift of Coca-Cola! Remember, Coke refreshes you best." en la parte inferior derecha esta la imagen de dos botellas de coco-cola y el logo de la marca. En la fotografia puede observar a una pareja bailando, del lado derecho se encuentra una mujer de tez blanca y cabello marron, viendo hacia el frente, soriendo y sosteniendo la falda de su vestido con sus mano. Utiliza un collar de perlas blanco y un vestido strapless color rosa con figuras de corazones en la falda que se encuentra extendida simulando que acaba de dar una vuelta al bailar. A tras de ella en la parte superior izquierda se encuentra un hombre de tez blanca cabello cafe vistiendo un traje negro, camisa blanca, corbata de moño negra y pañuelo del lado derecho blanco. con su pierna izquierda hacia el frente, sus brazos, abiertos simulando que le dio una vuelta al bailar a la mujer. en la parte superior derecha esta una mesa pequeña color blanca con soporte dorado, con dos coca-colas y un objeto enfrente que parecen servilletas, a un lado de la mesa esta una silla en forma de corazon de color rojo con orilla blanca. El piso es rojo con manchas blancas.

Pintura hecha por la pintora Mexicana Frida Kahlo en el siglo XX, de fondo se puede apreciar un paisaje desertico donde la tierra esta quebradiza y con piedras al frente con montañas a lo lejos en el horizonte, del lado superior izquierdo se encuentra el sol y del lado superior derecho la luna, todo el lado derecho esta pintado un poco mas oscuro que el izquierdo. En el centro de la imagen se observa una camilla de hospital con sabanas blancas y ruedas en sus cuatro patas, en la camilla se encuentra recostada una mujer de piel morena clara y cabello largo negro que mantiene suelto dando la espalda cubierta por una sabana blanca, solo se logra apreciar una parte de su espalda en la cual tiene dos cicatrices. Enfrente de la camilla del lado derecho esta el autoretrato de Frida, sentada en una silla de madera con su cabello negro recogido por un moño rojo grande arriba de su cabeza y linea en medio. Porta un vestido rojo con imagenes a negras con amarillo en la blusa, la falda es roja con el fondo plizado color blanco, sostiene en las manos el aparato ortopedico se que utiliza en la espalda y con la mano izquierda sostiene una banderin color amarillo con texto que no se alcanza a leer lo que dice.

Pintura del Siglo XIX fue hecha por Henri Toulouse Lautrec llamada Mademoiselle Cha-u-Kao. En el primer plano se puede observar una mujer blanca de edad mayor con el cabello canoso recogido hacia arriba por un moño amarillo, viste una falda negra levantada en su regazo, medias negras y blusa amarilla esta sentada en un sillon rojo con filo amarillo con las piernas abiertas y las manos juntas. Se encuentra mirando hacia el frente . El piso tiene unos manchones cafes, y las paredes son lisas y color beige, con una columna detras de ella del lado izquierdo color gris. Tambien del lado izquierdo al fondo se puede observar a una pareja bailando, el señor esta vestido con un traje negro y un sombrero de copa color negro, la imagen de la mujer se aprecia muy poco, parece mas un manchon rojo. Parece que la pintura fue hecha con lapiz y colores por los trazos.

Antony Gormley

La exposicion de Antony Gormley tiene mucho que ver con la percepcion, por que a traves de la vista podemos percibir que el cuerpo humano tiene una gran relevancia dentro del universo, del espacio que ocupa, puede estar donde sea y formado de muchas cosas. El quiere representar el cuerpo humano y su libertad en relacion con el espacio. La gente puede caminar entre las instalaciones y verlas de cerca, u observarlas de lejos. El sentido que juega un papel muy importante es la vista, por que las exposiciones carecen de sonido y no es posible tocarlas. En la Pelicula The Touch of Sand, la vista tambien jugaba un papel muy importante por que evelyn podia oir las cosas a traves de la vista y el tacto, era su forma de relacionarse e interactuar con las demas personas. Muchas veces no es necesario escuchar a la gente para saber quien es, solo es cuestion de observar cuidadosamente los pequeños detalles de su persona. Pienso que esto es lo que relaciona esta exposicion con la pelicula.

touch the sand

"El silencio es uno de los sonidos mas fuertes", comenta Evelyn Gleennie, la persona principal del documental " Touch the Sand" a sound journey with Evelyn Glennie. Ella queda sorda la edad de 8 años y gracias al apoyo de sus padres fue capaz de hacer lo que ella deseaba; continuar estudiando musica. Estudiaba el piano y cambio a las percusiones. Actividad que realiza actualmente, se le hace muy interesante por que puede sentir las vibraciones y el sonido a traves de su cuerpo.
El hecho de que ella sea sorda y sea capaz de tocar las percusiones, la hace un caso extraordinario; poca gente tiene el coraje para realizar una actividad que la mayoria de la gente cree no podria desempeñar, sin embargo ella lo tiene y desea enseñarlo a personas con su misma discapacidad.

VENTANA AL ALMA

Ventana al alma es un documental que trata sobre la percepción visual de las personas, como esta se ve afectada tanto por lo físico como por lo psicológico, sentimental y cultural que sea parte del entorno de cualquier persona.

El titulo de la película hace referencia una metáfora, “Los ojos son la ventana del alma”, sin embargo esta metáfora pude ser realmente una paradoja como se explica en la película, si uno ve por los ojos necesitaría estar viendo a través de sus propios ojos para poder ver su alma.
Por otro lado, se menciona que la percepción es bastante subjetiva ya que como puede sabe r uno si lo que ves es la realidad, o tu vista y tu percepción están siendo alteradas por diversos factores, se pone el ejemplo de cuando se ve fuera de foco, si es que realmente la persona ve fuera de foco o es el mundo el que se encuentra así.

Se hace referencia en la película a la visión como una capacidad física y también como una capacidad emotiva.

Como se ve el mundo a través de un ciego, como él puede captar su propia imagen de las personas y retratarlas sin la necesidad de verlas físicamente, el tiene otros sentidos para ver, usa sus manos y su intuición. O como ve el mundo una persona que usa lentes, dice que ve todo encuadrado, que al principio tener lentes puede ser bastante vergonzoso, pero que después al acostumbrarse a ellos se observa todo encuadrado.

Al hablar de la percepción emotiva; la directora Agnes Varda considera que la visión está influenciada por los sentimientos, ya que según su opinión nadie pudo haber filmado la película de su esposo Jacques Demy como ella lo hizo, ya que ella lo ama.

También se hace referencia a lo que es tener una incapacidad psicológica de la visión, no solo física como se menciona anteriormente, sino el síndrome de capgras que hace que una persona no sea capaz de crear el sentimiento de familiaridad con la gente, entonces cree que todos son impostores de la gente que conoce.

Es por esto que la visión es un tema bastante subjetivo, realmente se puede hacer uso de la metáfora que los ojos son la venta del alma si se toma esto como de esa manera, no de forma literal. Ya que cada persona puede ver lo que desee dependiendo de sus capacidades físicas, psicológicas, así como las influencias que ha tenido sobre su entorno, la gente con la que ha convivido, los sentimientos que ha generado , la cultura que ha aprendido , y las costumbres que desee practicar. Después de todo lo único objetivo en la visión es que cada quien es capaz de creer la propia.